Khám Phá Thế Giới Qua Game: Top 10 Tựa Game Đỉnh Cao Lấy Cảm Hứng Từ Văn Hóa và Folklore Bản Địa

Folklore đã là một phần không thể thiếu trong văn hóa nhân loại từ thuở sơ khai, với những câu chuyện và truyền thuyết vừa mang tính giải trí, vừa là nỗ lực ban đầu để lý giải thế giới. Folklore tồn tại ở mọi nơi, đa dạng qua từng nền văn hóa, và tất cả đều vô cùng hấp dẫn.

Tuy nhiên, có một nhóm người đặc biệt thường bị lãng quên, đặc biệt là khi nói đến folklore của họ: các dân tộc Bản địa (Indigenous peoples). Đây là những dân tộc đã sinh sống trên mảnh đất tổ tiên trước khi bị xâm chiếm.

Tommy, nhân vật chính người Cherokee trong game Prey 2006

Lịch sử của các dân tộc bản địa, thật không may, thường không mấy tươi sáng, với quá nhiều máu đổ dưới bàn tay của những kẻ xâm lược. Người Mỹ bản địa ở châu Mỹ là một trong những ví dụ điển hình nhất, nhưng tình trạng này xảy ra ở khắp mọi nơi trên thế giới.

Bản thân tôi là người Chaldean, dân tộc bản địa của Babylon ở Lưỡng Hà (nay là Iraq). Do nạn diệt chủng, hiện có nhiều người Chaldean sống bên ngoài Trung Đông hơn là bên trong khu vực này. Đó là một bi kịch.

Tuy nhiên, khi nói đến video game, những câu chuyện trong các tựa game sau đây được dựa trên (hoặc chịu ảnh hưởng nặng nề từ) văn hóa bản địa theo cách này hay cách khác.

10. Prey (2006)

Thể loại: FPS
Ngày phát hành: 11 tháng 7, 2006
Nhà phát triển: Human Head Studios, 3D Realms, Venom Games
Nhà phát hành: 2K Games
Nền tảng: PC, Xbox (Original), Xbox 360, Xbox One
Thời lượng chơi (trung bình): 7 tiếng

Vào năm 2006, sự đại diện của các dân tộc thiểu số trong video game chưa phổ biến như ngày nay. Tuy nhiên, Prey đã vượt qua mong đợi và tạo dựng được một lượng người hâm mộ cuồng nhiệt trên Xbox và PC.

Prey là một tựa game bắn súng góc nhìn thứ nhất, trong đó bạn nhập vai Tommy, một thợ máy người Cherokee sống tại khu bảo tồn ở Oklahoma. Anh khao khát một cuộc sống tốt đẹp hơn cho bản thân và bạn gái – nhưng anh sẽ phải chiến đấu vì điều đó sau khi bị người ngoài hành tinh bắt cóc.

Giờ đây, Tommy phải cứu bản thân và tất cả những người bị bắt cùng anh (bao gồm cả ông và bạn gái). Tuy nhiên, câu chuyện không chỉ dừng lại ở đó. Lấy cảm hứng từ folklore Cherokee, Tommy nhận được sức mạnh tâm linh từ Vùng Đất Cổ Xưa (Land of the Ancients), cho phép anh cứu thế giới như tổ tiên anh mong muốn.

Nghe có vẻ điên rồ, nhưng cốt truyện thực sự kết hợp rất tuyệt vời, và các nhà phát triển đã xây dựng nhân vật Tommy rất thành công. Họ liên tục làm việc với diễn viên lồng tiếng của Tommy, Michael Greyeyes (người dân tộc Plains Cree), về cách viết nhân vật một cách tôn trọng, tạo nên một nhân vật chính vô cùng đáng mến.

Đây là một sự pha trộn tuyệt vời giữa folklore Cherokee và các yếu tố khoa học viễn tưởng, mang lại một trải nghiệm cực kỳ ấn tượng.

9. Catherine

Thể loại: Puzzle
Ngày phát hành: 26 tháng 7, 2011
ESRB: M (Trưởng thành 17+)
Nhà phát triển: Atlus
Nhà phát hành: Atlus, Deep Silver, Sega
Nền tảng: PS3, Xbox 360, PC
Thời lượng chơi (trung bình): 13 tiếng
Điểm Metascore: 82

Thông thường, anime (và các video game dựa trên anime) phản ánh văn hóa và xã hội Nhật Bản, nhưng không phải lúc nào cũng vậy. Ví dụ, Catherine lấy bối cảnh ở Neo-Brooklyn, và toàn bộ nền tảng của nó chứa đựng đầy đủ folklore Lưỡng Hà cổ đại.

Catherine là một tựa game dành cho người lớn, đề cập đến sự phức tạp của tình yêu, dục vọng và các mối quan hệ, được gói gọn trong vỏ bọc của một tam giác tình yêu. Bạn vào vai Vincent, người ngoại tình với một người phụ nữ tên là Catherine, nhưng có điều gì đó không đúng.

Hóa ra, Catherine là một succubus, một loại quỷ dụ dỗ đàn ông bằng những lời hứa hẹn và cảnh tượng gợi cảm. Hơn nữa, trò chơi có nhiều kết thúc khác nhau dựa trên lựa chọn của bạn, trong đó có một kết thúc là bạn lật đổ Nergal (Thần Chiến tranh và Cái chết trong thần thoại Lưỡng Hà), thế chỗ ông cùng Catherine ở Thế giới ngầm.

Đây là một bất ngờ thú vị, thêm nhiều lớp ý nghĩa cho câu chuyện. Đối với những người am hiểu về folklore Lưỡng Hà cổ đại, họ sẽ rất thích thú với tất cả những chi tiết ẩn giấu.

8. Utawarerumono Series

Thể loại: Visual Novel
Ngày phát hành (Mask of Truth): 21 tháng 9, 2016
ESRB: M
Nhà phát triển: Aquaplus
Nhà phát hành: Atlus
Nền tảng: PS4

Hòn đảo cực bắc của Nhật Bản, Hokkaido, là quê hương của một dân tộc khác trước khi bị chiếm đóng: người Ainu. Những người này suýt bị xóa sổ khỏi lịch sử, nhưng họ đã chiến đấu để giữ tên tuổi mình được ghi nhớ.

Các trò chơi Utawarerumono lấy cảm hứng đáng kể từ văn hóa và folklore của người Ainu, tạo ra nhiều tựa game (và anime) nhờ sự phổ biến của chúng. Đây chắc chắn là một trong những thương hiệu tốt nhất của ATLUS.

Nhân vật trong game Utawarerumono: Mask of Truth lấy cảm hứng từ văn hóa Ainu

Ảnh hưởng của người Ainu là không thể phủ nhận – gần như mọi cái tên trong game đều có nguồn gốc từ tiếng Ainu, và ngôn ngữ này cũng được các nhân vật sử dụng rất nhiều.

Hơn nữa, đối với những người hâm mộ loạt game này bị cuốn hút bởi sự đại diện của người Ainu, hãy chú ý đến Ghost of Yotei, vì người Ainu đã xuất hiện trong trailer điện ảnh của game đó.

7. Ecumene Aztec

Thể loại: Stealth
Ngày phát hành: Dự kiến 2024

Game lén lút và tính bạo lực thường không dễ dàng kết hợp với nhau, nhưng Ecumene Aztec là một ngoại lệ. Trong trò chơi này, bạn vào vai một chiến binh Aztec trẻ tuổi trong cuộc chinh phục của Tây Ban Nha, đồng thời cố gắng tránh bị các trưởng lão ép hiến tế.

Bạn thực sự ở giữa tình thế tiến thoái lưỡng nan để tồn tại, và điều đó khiến bạn tự hỏi có bao nhiêu người Aztec khác cũng ở trong hoàn cảnh này trong giai đoạn lịch sử đó.

Người chơi hoàn toàn đắm chìm vào thành phố Tenochtitlan rực rỡ, đầy kinh hoàng (nay là trung tâm lịch sử của Thành phố Mexico), di chuyển qua các khu rừng, đền thờ và những con phố bị chiến tranh tàn phá. Bạn chọn phe mình sẽ đứng về (hoặc Tây Ban Nha hoặc dân tộc mình), và tất nhiên, điều đó ảnh hưởng đến kết quả của trò chơi.

Trò chơi dự kiến phát hành vào cuối năm nay, khiến nó trở thành một cái tên đáng chú ý mà game thủ nên theo dõi.

6. Never Alone (Kisima Ignitchuna)

Thể loại: Puzzle, Platformer
Ngày phát hành: 18 tháng 11, 2014
ESRB: E10+ (Mọi lứa tuổi từ 10+)
Nhà phát triển: Upper One Games
Nhà phát hành: E-Line Media
Nền tảng: PC, PS3, PS4, Switch, Nintendo Wii U, Xbox One, Android, iOS
Đánh giá OpenCritic: Fair

Người Iñupiat (còn được gọi là người Inuit ở Alaska) có lẽ là một trong những bộ tộc bị hiểu sai nhiều nhất ở Mỹ, với vô số người tưởng tượng ra những hình ảnh igloo cường điệu và các thuật ngữ mà họ không hiểu là mang tính phân biệt chủng tộc.

Nhân vật nữ Iñupiat và chú cáo trắng trong game Never Alone, bối cảnh bão tuyết khắc nghiệt

Tuy nhiên, đối với trò chơi Never Alone (còn có tên Kisima Ignitchuna trong tiếng Iñupiat), những định kiến này hoàn toàn không tồn tại. Thay vào đó, người chơi được đắm mình trong một thế giới thực tế, có căn cứ, dựa trên niềm tin tâm linh của chính họ khi phiêu lưu.

Một cơn bão tuyết đã khủng bố bộ tộc bạn trong một thời gian dài, dường như không có hồi kết. Với điều này, bạn cùng chú cáo trắng của mình dấn thân vào cái lạnh giá buốt để tìm nguyên nhân gốc rễ của cơn bão, cũng như một giải pháp tiềm năng cho dân tộc mình.

Các nhà phát triển đã hợp tác chặt chẽ với người Iñupiat để kể một trong những câu chuyện chân thực nhất về văn hóa của họ, bất chấp các yếu tố kỳ ảo. Điều tuyệt vời nhất là game được lồng tiếng hoàn toàn bằng ngôn ngữ bản địa Iñupiat.

5. Until Dawn

Thể loại: Survival Horror, Interactive Drama
Ngày phát hành: 25 tháng 8, 2015
ESRB: M (Trưởng thành 17+)
Nhà phát triển: Supermassive Games
Nhà phát hành: Sony Computer Entertainment
Nền tảng: PS4

Tôi đã nhiều lần chê Until Dawn vì sự ngớ ngẩn của nó – nhưng phải nói rằng, cách Wendigo được thể hiện trong game thì lại vô cùng đáng sợ. Thật sự, tôi nghĩ trò chơi này bị đánh giá quá cao, nhưng không phải vì Wendigo (thành thật mà nói, chúng giúp cứu vớt trò chơi).

Trong folklore của người Algonquian, Wendigo được tạo ra khi ai đó phải ăn thịt người để thoát khỏi nạn đói, biến họ thành một con quái vật với cơn thèm khát không đáy. Đó không phải là cách chúng được thể hiện trong Until Dawn.

Quái vật Wendigo đáng sợ trong game kinh dị Until Dawn, dựa trên folklore Algonquian

Thay vào đó, các nhà phát triển dường như đi theo một cách diễn giải khác, lỏng lẻo hơn, đó là một sinh vật hình người khổng lồ với trái tim băng giá. Chỉ trích duy nhất mà một số người đưa ra về Wendigo là ảnh hưởng và sự đưa vào game của nó không được viết bởi bất kỳ người bản địa nào, nhưng cũng có những người bản địa đã chơi game và nói rằng nó được làm khá tốt.

Chỉ cần nói rằng, những người ở vùng Trung Tây nước Mỹ đã nghe những câu chuyện này (vì người Algonquian chủ yếu cư trú gần Ngũ Đại Hồ) và rất có thể đã sợ Wendigo rồi, vì vậy việc tập trung vào nỗi sợ đó là một ý tưởng thông minh.

4. Umurangi Generation

Thể loại: Indie, Adventure, Simulation, Photography
Ngày phát hành: 19 tháng 5, 2020
ESRB: T (Thiếu niên)
Nhà phát triển: ORIGAME DIGITAL
Nhà phát hành: ORIGAME DIGITAL, Playism
Nền tảng: Nintendo Switch, Xbox One, PC
Thời lượng chơi (trung bình): 3 tiếng
Đánh giá OpenCritic: Strong

Bạn đã bao giờ muốn thử sức làm một nhiếp ảnh gia đường phố chưa? Với Umurangi Generation, bạn có thể. Bạn bắt đầu trò chơi bằng cách nhập vai một nhiếp ảnh gia người Maori làm việc cho báo Tauranga Express.

Trò chơi đơn giản và đáng yêu, chỉ tập trung vào các yếu tố nhiếp ảnh thư giãn theo yêu cầu. Bạn là một người kể chuyện, và mỗi bức ảnh đáng giá ngàn lời – nếu bức ảnh của bạn có thể viết thành văn, nó sẽ dài hơn hầu hết các cuốn tiểu thuyết.

Giao diện chụp ảnh trong game Umurangi Generation, thể hiện một thế giới Maori hiện đại

Nhiệm vụ nhiếp ảnh của bạn (gọi là bounties) rất đa dạng, nhưng thường xuyên nhất là chụp những khoảnh khắc về thế giới Maori hiện đại được phản chiếu trong một New Zealand giả tưởng theo phong cách sci-fi. Thế giới đó phong phú, rực rỡ và đầy sức sống, những tính từ mà nhiều người sẽ dùng để mô tả folklore Maori.

Đây là một trong số ít game cho thấy văn hóa bản địa đã như thế nào sau những bi kịch của nó, và là một lời nhắc nhở tuyệt đẹp rằng, bất chấp lịch sử, chúng ta vẫn tồn tại và phát triển.

3. HIRU

Thể loại: Action, Adventure
Ngày phát hành: Chưa phát hành (Kickstarter sắp ra mắt)

HIRU chưa ra mắt, nhưng điều đó không có nghĩa là chúng ta không thể háo hức về nó. Đây là một trò chơi được phát triển bởi một người đàn ông Kenya lấy bối cảnh ở Châu Phi, mô tả chân thực vùng đất và văn hóa Maasai đúng như bản chất của nó: đầy màu sắc và đẹp lộng lẫy.

Bạn vào vai người con trai tuổi teen của vua Maasai, một ngày trở về nhà sau chuyến đi săn thì phát hiện toàn bộ ngôi làng bị tấn công bởi những kẻ săn trộm vì đã bảo vệ một đàn voi. Những kẻ săn trộm đã tàn sát mọi người trong bộ tộc bạn, bắt cóc em gái bạn và bỏ mặc bạn cho đến chết.

Mặc dù chưa có nhiều thông tin về trò chơi này vào thời điểm hiện tại, nhưng nó đã thể hiện sự tôn trọng văn hóa châu Phi hơn rất nhiều so với hầu hết các phương tiện truyền thông khác. Tôi có rất nhiều học sinh gốc Phi (Nigeria, Eritrea, Burundi và nhiều nền văn hóa khác trong lớp học của tôi), và thật sự đáng buồn khi nghe họ nói về những định kiến mà họ phải đối mặt. Những trò chơi như thế này thúc đẩy tư duy thay đổi theo chiều hướng tốt đẹp hơn.

Chiến dịch Kickstarter cho trò chơi sẽ sớm được khởi động, biến nó thành một bổ sung thú vị đáng để chúng ta theo dõi.

2. This Land is My Land

Thể loại: Open World, Stealth, Survival
Ngày phát hành: 20 tháng 10, 2021 (Early Access), 15 tháng 9, 2022 (Full Release)

Hầu hết người Mỹ đều đã nghe bài hát “This Land is My Land” ít nhất một lần khi lớn lên, điều này thật mỉa mai, khi xét đến việc mảnh đất đó ban đầu không phải của họ. Quan niệm đó thuộc về người Mỹ bản địa, và đó chính xác là lý do trò chơi này có tên như vậy.

This Land is My Land là một tựa game lén lút thế giới mở với hệ thống chiến đấu cũng thú vị không kém. Bạn vào vai một tù trưởng bộ lạc trên hành trình báo thù. Sau khi những kẻ thực dân phá hủy cuộc sống của anh, đã đến lúc trả đũa. Chỉ là đừng mong đợi sự chính xác hoàn toàn, vì người bản địa không tham gia vào quá trình phát triển hay viết kịch bản.

Một chiến binh người Mỹ bản địa đang cưỡi ngựa trong game thế giới mở This Land is My Land

Dù vậy, trò chơi vẫn cố gắng chính xác và chân thực nhất có thể bất chấp hạn chế này, cho thấy cách người bản địa đã bị đối xử tàn tệ như thế nào bởi những kẻ thực dân cảm thấy có quyền sở hữu đất đai của họ. Đây là một góc nhìn độc đáo, ít nhiều mang lại cảm giác thỏa mãn cho những người mà tổ tiên họ đòi công lý.

Đây là một game sinh tồn độc đáo thực sự, nhưng đã bị chỉ trích quá nhiều khi mới ra mắt. Hy vọng, những chỉ trích đó đã giảm bớt kể từ đó.

1. Assassin’s Creed III

Thể loại: Action, Open-World
Ngày phát hành: 30 tháng 10, 2012
ESRB: M (Trưởng thành)
Nhà phát triển: Ubisoft Montreal
Nhà phát hành: Ubisoft
Nền tảng: Nintendo Switch, Nintendo Wii U, PC, PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox One, Xbox 360, Stadia
Thời lượng chơi (trung bình): 17 tiếng
Thời lượng chơi (hoàn thành 100%): 55 tiếng

Trong tất cả các game Assassin’s Creed, Assassin’s Creed III là một trong những phiên bản gây nhiều tranh cãi nhất vào thời điểm đó (hãy nhớ rằng, đây là trước khi Ubisoft đi xuống dốc không phanh). Bạn vào vai Ratonhnhaké:ton (hay Connor Kenway trong tiếng Anh), một người đàn ông lai gốc Mohawk, gia nhập Hội Sát thủ để truy lùng Charles Lee sau khi hắn đốt làng của bộ tộc anh và giết mẹ anh trong quá trình đó.

Thành thật mà nói, câu chuyện của Ratonhnhaké:ton là câu chuyện hay nhất trong toàn bộ series, mô tả nguồn gốc đầy sóng gió của 13 thuộc địa, cũng như hành trình thành lập nước Mỹ đầy chông gai. Thực sự, nó đã đi trước thời đại.

Connor Kenway, nhân vật chính người Mohawk leo trèo trong game Assassin's Creed III

Chưa kể, các bản DLC không ngại đi sâu vào những cốt truyện hư cấu hơn, cho phép folklore Mohawk được lồng ghép trong khi vẫn giữ tính chân thực. Thật đáng ngạc nhiên khi có quá nhiều chi tiết được giới thiệu trong bản mở rộng Tyranny of King Washington.

Đối với tôi, đây là lần đầu tiên tôi tiếp xúc với một câu chuyện chân thực về người bản địa ngoài văn hóa của chính tôi, và đó là một trong những trải nghiệm mở mang tầm mắt nhất mà tôi từng có với một trò chơi. Thực sự, nếu bạn đã chơi game này khi nó ra mắt và không thích, hãy thử lại lần nữa và tự khiến mình thích nó lần này xem sao.

Kết Luận

Từ vùng đất lạnh giá Alaska đến vùng đất huyền bí Lưỡng Hà, từ New Zealand hiện đại đến Bắc Mỹ thời thuộc địa, các tựa game này đã chứng minh rằng văn hóa và folklore của các dân tộc bản địa là nguồn cảm hứng vô tận và giá trị. Chúng không chỉ mang đến những trải nghiệm giải trí độc đáo mà còn giúp người chơi hiểu hơn về lịch sử, niềm tin và cuộc sống của những cộng đồng thường bị lãng quên.

Việc các nhà phát triển hợp tác chặt chẽ với chính cộng đồng bản địa, như trường hợp của Prey (2006) và Never Alone, là một bước tiến quan trọng trong việc đảm bảo tính chân thực và sự tôn trọng. Hy vọng rằng trong tương lai, chúng ta sẽ thấy nhiều trò chơi hơn nữa khám phá và tôn vinh sự đa dạng văn hóa phong phú này.

Bạn đã từng chơi những tựa game nào trong danh sách này chưa? Hay bạn biết thêm những game nào khác lấy cảm hứng từ văn hóa bản địa? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn ở phần bình luận bên dưới nhé!